Японський живопис
відрізняється від західного мистецтва не тільки якісно, а й самим підходом,
ідеєю, філософією. У японському живописі основна роль відводиться майстерності,
досконалому використанню ліній. Вони скоріше нагадує каліграфію, у виборі
кольорів панує мінімалізм. У цьому живописі використовуються не фарби, а туш.
Сумі-е означає: сумі – туш, е – живопис. Мистецтво
Каліграфічного
малюнка на рисовому папері стало блискучим втіленням філософії мінімалізму:
всього декілька точних рухів пензля передають те, на що художнику-реалісту
знадобилось би складне, насичене дрібними деталями полотно. Улюблені сюжети –
птахи і квіти.
Техніка сумі-е
нескладна і базується на чотирьох мазках, які мають ім’я японською: «чотири
джентльмена». Дещо дивна назва має декілька версій походження. Хтось вважає, що
назва була дана стародавніми митцями, які вважали мазки втіленням всіх форм і
образів світу, а хтось — що це заняття лише для
багатих, «для джентльменів».
Кожен з чотирьох мазків також має власне ім’я:
«Бамбук», «Хризантема», «Дика орхідея» і «Сливова гілочка». Якщо ви оволодієте
технікою чотирьох мазків, то оволодієте і сумі-е. Але тут криється
підступ: вдосконалювати техніку можна все життя — мазок має бути ідеальним, а
досягти ідеальності в будь-чому непросто.
Немає коментарів:
Дописати коментар